kanvases/rene--magritte-in-processing

A assignment in my Interactive Media Course.

动静之间

（互动媒体课程作业，以下全是个人观点不喜勿拍~）

PART 1.梦与幻想

超现实主义艺术是一门描绘梦的画笔。

梦是无形的，超现实主义画家将它们留在纸上。放弃经验记忆，放弃普遍逻辑，着重于描绘人们内心的世界，超现实主义艺术以现实的对立面出现，给身处现实世界的人们以美感的慰藉。

《记忆的永恒》是达利(salvador dali)最负盛名的一幅画，也是超现实主义艺术最具代表性的作品

达利一生中创作了无数难以解读的作品。除了油画外，他还为故事书创作插图，也留下了一些雕塑作品。在他的油画和插画作品中，反复出现百合花与蚂蚁、极尽奢华的美食和细长四肢的怪兽。令人感到讽刺的是，超现实主义作品通常倾向于剥离意向的现实意义，但最著名的反而是这样一幅“仿佛能解释出一些意义”的作品。

作为一位成功自我营销的艺术家，达利满足一切大众对于艺术家的幻想：英俊、自恋、离经叛道。（表现得像个“艺术家”会比较容易出名，这样的例子还有卡拉扬和杜尚） 选了一幅很具有代表性的作品。去年达利插画手稿在国内展出，三百多张插画都是类似的画风。放弃逻辑性的表达使这样的绘画很像AI生成的作品

与达利对意象本身的重构不同，同时期、同流派的马格里特(René Magritte)更倾向于探究事物之间的关系。他的作品通常沉静而忧郁：

《the son of man》，马格里特的代表作之一，同样难逃被解读一番的命运

作为与达利齐名的画家，马格里特在国内似乎鲜为人知。他没有花太多精力去经营自己在公众眼中的形象，时至今日，他的经历仍像诗一样神秘。马格里特像梵高一样，在去世后才为世人所重视（好在他生前没有梵高那么惨），但他的作品对超现实主义艺术和当代插画都构成了深远的影响。

马格里特的典型作品。他喜爱的意象只有几个，形象也很稳定：西装男人、飞鸟、天空、新月和绿苹果。这些意象能覆盖他十之八九的作品，也能打动人们的内心。

对比之下可以感受到这幅作品有一种呼之欲出的静谧。

PART 2.动静之间

为什么同样是静态的绘画作品，不同画家的笔下能产生动静之别呢？是因为他们表现的画面有动静之别吗？

Jarek Puczel. 奔跑的孩子和即将破碎的肥皂泡。转瞬即逝的场景，寂静的观感。

Alexei Antonov. 虽然场景是静物，仿佛能看到云卷云舒的天空和不断升起的太阳。

可见画面感的动静之别不在于画家意在表现的场景，而在于色彩与形状的把控。色彩变化快、难以形成大面积色块的画面通常富有动感；颜色稳定，边界规整的画面显得更加静谧。

这也就是为什么莫奈和梵高的画富有动感。印象派的画家们喜欢用破碎的色块来编织画面。

Claude Monet-83 埃特尔塔西的悬崖，这幅画的海报贴在我宿舍的墙上。

以上内容仿佛和我的作业没什么关系。

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PART 3.我的实现

重新来看马格里特，我挑选了两幅作品，一动一静，来创作他们的动态版本.

富有动感的作品。形态各异的人飘在空中。

这幅作品可以说是我在原作的基础上加上自己的理解了。原作西装男可能是漂浮在空中，可能向上或向下，但以我的理解是倾向于下落的。马格里特的画作中很少见积极、活泼的情绪，下落比较符合他作品冷静的风格。

气氛静谧的作品，从蓝色的主色调和平稳的用色可以看出。

马格里特很喜欢把天空作为非现实的一部分，为天空增添动态效果能让画面的虚幻感更强烈。闪烁的烛光和漂浮的云不会因为动起来而破坏了原来静谧的感觉。

强烈建议直接在processing里运行这两个文件，gif图有丢帧的情况。

实现详细

work1

每个跳楼下落的人是一个类的实例化对象：

class Man(object):
    def __init__(self,xpos,ypos,idx,siz):
        self.x=xpos
        self.y=ypos
        self.idx=idx
        self.siz=siz

idx对应了不同姿势的人，一共有五种。

siz是人的大小。可见原作有三层，其中最后一层在红顶房屋之后，其余两组在房屋之前。

这部分的逻辑大概是：

• 指定三个西装男矩阵的横纵间隔和大小，随机化idx
• 每轮画完一个西装男，对self.y更新

work2

好看的云，画了一点时间。 云是由一组不同位置、不同大小、不同透明度的圆组成的。这些圆是以一生二的形式随机生成的，实现的数据结构是粒子系统。

class Particle
{
  PVector position;
  float oppacity;
  float w;
  color clr;
  boolean alive;

对于每一个圆，有以上5个属性。w是圆的半径，clr是云的颜色，alive是用来标记这个圆是否已经“生小圆”了。

  protected Particle(float x, float y, float wth, color c, float o)
  {
    position = new PVector(x, y);
    w = wth;
    clr = c;
    oppacity = o;
    alive = true;
  }

初始化粒子

public void reproduce()
{
  if(w > 1)
  {
    for(int i = 0; i < 2; i++)
    {
      float newX = position.x + random(-w, w);
      float newY = position.y + random(-w/2, w/4);
      float r = random(10);
      float newW = w - r;
      if(newW < 1)
        newW = 1;
      particles.add(new Particle(newX, newY, newW, clr, oppacity));
      alive = false;
    }
  }
}

生小圆的过程。新建的小圆在原来点周围随机地生成，半径减小。被放到与大圆同一个数组里。新的w<1以后就不拓展了。

public void drawParticle()
{
  fill(clr, oppacity);
  ellipse(position.x, position.y, w, w);
}
}

把圆画到sketch上。

画云的过程：

  pushMatrix();
  translate(trX,0);
    for(int i = 0; i < particles.size(); i++){
      Particle p = (Particle) particles.get(i);
      p.drawParticle();
      
  }
  popMatrix();

我把遍历数组的loop放慢，可以看到云生成的过程：

trX是云移动的x值。每轮更新。 无论创建多少朵云，组成这些云的小圆只存在一个统一的数组中。

闪烁的月光/烛光：

  float Fsiz=sin(lop)+5;
  float Insiz=1;
  for(int i=0;i<10;i++){
     fill(color(206,222,206), opt);
     ellipse(width/2, 200, Fsiz*Insiz, Fsiz*Insiz);
     Insiz+=2;
  }
  lop +=0.2;
  if(lop>2*3.141){
    lop=0;
  }

通过画一系列半透明的同心圆来实现的渐变效果。因为是半透明的原作中笔触的质感也得以保留。 Fsiz是控制一系列圆的统一大小的参数，控制不同帧中光圈的大小，达到一闪一闪的效果。 Insiz是每loop中各同心圆的半径。

手绘作品

我应该用IPad画的这个水彩画画好丑qaq

PART4.手绘与码绘的异同

（原谅我的不配图）

之前的报告提到手绘是降采样的过程，码绘是升采样的过程，这次想再拓展一下。

先从最简单的绘画开始，如果我们可以定义绘画是下列操作的集合：

• 观察物体
• 抽象物体
• 使用特定工具表现上述的抽象

我们再定义编码解决问题（不限于码绘）的过程：

• 定义问题的架构和输入
• 寻找输入与期望输出之间的映射关系
• 编码完成上述映射

那我们可以尝试把人当做计算机，把问题当做绘画，我们获取可以得到下面这个类比结果：

• 抽象：抽象的过程是从物体到抽象概念的映射。
• 表达：使用工具把抽象概念表达出来的过程是一种映射。

既然人作画的过程也可以合理地看做是一些映射，那么码绘的过程可以概括为机器对上述两种映射的人力的替代。

比如用声音画画可以被描述成以下两个映射：

• 声音---降采样--->声波信号 （抽象）
• 声波---人为规则--->画面 （表达）

那么对于现在流行的图像风格化可以定义为这样的操作：

• 风格化图像---NN或其他规则--->元信息 （抽象）
• 给定图像---元信息--->新的风格化结果 （表达）

有的时候抽象的结果是人完成的，我们观察物体，得出一些规则，把他们输入计算机让计算机进行绘制~~（比如某舍友画的抽动的鸡）~~

• 物体---人为观察--->规则 （抽象）
• 交互信息---规则--->画面 （表达）

相同之处

手绘和码绘都是对输入信息I进行的先抽象，再表达的过程。写成我喜欢的形式：O(S(I))

这个markdown是不是没有latex公式

不同之处：

手绘，我们观察的物体可以是风景、是风、是气味或者心情。抽象的过程包含了创作者之前的体验，可以看做码绘抽象函数里面的正则项（不）

码绘，观察的物体必须能以数据的形式给出。比如最基本的图像是三维矩阵，声音是含时间序列的向量等等。

这也就是码绘对于手绘的不足之处，很难表达情感信息。但码绘的优势在于他的映射都是在数学上唯一、确定的。他不会因人的改变而改变，（鲁棒性强！哈哈哈哈）

一些感想

• 既然我永远不会成为TA方向的大佬，在艺术与技术之间找点乐子也不枉学了数字媒体技术专业。
• 这次实现没太考虑算法方面的创新，单纯想对自己喜欢的作品再创作而已。
• 我真的无法get到达利的点，上次去看他的画展感觉其实就是瞎画的吧（不）
• 上面提到的Antonov是超写实流派，挺喜欢的。还有一位叫张青的画家，之前看展的时候好像和冷军展在一起的，他的静物也给人一种很平静的感觉 >w<
• 所以说起来画也好，电影也好，我还是更愿意接受国内的作品，大环境相同就很容易引发共情。于我来说，艺术作品的情感价值也要高于它是不是“好看”。变形金刚就很难有那种“虽世殊时异，所以兴怀，其致一也”的感觉，特效总会发展的。但看到丰子恺、老树他们时，我总有一种“是的，我活在这里”的感觉，这种感觉就很好。
• 等等是不是扯远了

参考资料：

https://en.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte https://en.wikipedia.org/wiki/Surrealism https://www.openprocessing.org/